素材说明

Colorist Foundry – FilmVerse Full Plugin V2.1，最初的想法非常简单：FilmVerse，一个胶片仿真插件，旨在模仿柯达 Vision3 系列胶片胶片的最佳特性，这是好莱坞最常用的胶片胶片之一。

但我们知道，我们来这里不是为了在电影外观的海洋中开发另一个电影插件。每个人都想模仿电影。

为了尽可能地模仿电影，我们最终开发了一个具体的管线，允许为故事片构建现代创意外观构建的不同方面分层。我们对这个管线的目标是实现无损调整，提供制作复杂和细致入微的外观的能力，同时挑战Davinci Resolve的原生控制和基础数学。

试图一对一地模仿电影的美学，就像试图击中一个移动的目标一样。需要相当聪明的数学才能达到合理的准确性水平。但是一旦你身临其境，它就可以让你以一种有时感觉超出DaVinci Resolve数学的方式弯曲颜色。这就是我们来这里的目的。

包含内容

Filmverse V2.1 完整版

Filmverse V2.0 完整版

FilmVerse V1.2 完整版

注意：仅与DAVINCI RESOLVE STUDIO版本兼容

我希望 Filmverse 的控制集感觉直观。但是直觉对不同的人群可能意味着不同的东西，当你考虑到刚开始的人与在他们的旅程中遥遥领先的调色师/DP 和创意人员时，这种对比尤其明显。理想的方法是定义大多数人（包括我）在时间轴级别应用等级后会立即伸出手来的控制措施。第二步是将这些控件写入插件中 – 直接允许人们在数字环境中拉伸、拉动和推送模拟配置文件。这个思考过程促使我起草了3个对照组 – 皮肤、色调调整和饱和度。以下是每个控件工作原理的概述：

皮肤：从历史上看，在电影制作中，某些肤色总是比其他肤色需要更多的光线。虽然必须改变胶片设置以补偿各种皮肤类型，但数字使我们能够灵活地弥合不同皮肤类型之间的差距。目前，Filmverse 可以根据皮肤矢量隔离和操作皮肤区域，而不会在较深的红色中引入明显的色度噪声。用户可以在皮肤矢量上操纵信号 – 色调、亮度和色度。对于 Filmverse 的未来版本，我正在开发一个皮肤压缩器。它将所有皮肤类型压缩到更合适的饱和度和亮度平均值，以获得更好的数字治疗。

Tonal Response（色调响应）：该组侧重于操纵电影模拟的整体色调响应。它包括 S 曲线强度调整、高光、阴影、分离色调混合和自定义分离样式。这些工具对于复制专门选择的胶片所特有的动态范围和色调特性至关重要。S 曲线是胶片模拟的基本部分，它定义如何在色调范围内应用对比度。高光控件可以对极白色进行微调，而高光阈值则确定这些调整的起点。同样，阴影和阴影阈值控件允许用户定义黑点和阴影区域，从而控制黑点的显示深度或提升程度。分离色调功能对于调整分离色调响应至关重要，它将纯颜色模拟与传统电影色调响应混合在一起。它使用户能够灵活地控制其图像中类似电影的角色的程度。Retro/Modern 控件提供了一种直观的方法，通过调整图像的高光和中间调的整体色调调色板来创建不同的风格外观。

饱和度和密度调整是模拟胶片色彩丰富度和深度特性的关键。Filmverse 2.1 中的饱和度滑块以与电影的原始饱和度曲线一致的方式增加颜色饱和度。Film sat 使用专有技术来模拟电影中看到的细微饱和度行为。Filmverse 2.1 的每个颜色通道（红色、绿色和蓝色）都有单独的浓度滑块，而不是早期版本中的单一浓度滑块。在过去的一年里，我们严格控制了密度，确保添加密度不会破坏图像。

我们在模仿什么？

Filmverse KD500T： 柯达的 Vision3 系列是我胶片仿真之旅的绝佳起点。我说这句话与柯达没有正式的联系，我选择了 500T。为Davinci宽色域和Davinci中间体准备了扫描。目前，仿真以 RGB 曲线的形式模拟 Input 与 Output RGB 密度。在其他维度（如 sat 和 hue 映射）上实现非线性相当*简单。唯一聪明的部分是选择正确的曲线数学（线性、多边形或样条曲线）和形状，以确保颜色保持平滑过渡。此外，我还编写了一个改进的球形兼圆形模型，该模型在消色差轴附近对色度噪声非常小心（在我的博客中有更多相关信息）。结果是模拟 500T 胶片在饱和度、色相和色调曲线上的非线性的过程。Filmverse KD500T 仿真，期望 Davinci 宽色域作为输入，并在 Davinci 宽色域空间中输出类似 cineon log 的输出。

* 我说简单，假设我们已经准备好了底片，考虑到光线、镜头和实验室扫描过程的微小变化如何导致仿真过程后期的更大变化。

Filmverse KD2383D65 & Filmverse FF3513D65– 我首先瞄准了两种印刷胶片库存，一种是受柯达Vision Color 2383印刷胶片启发的，另一种是受富士3513 LUT启发的。同样，我说这些时，既没有与 Kodak 或 Fujifilm 有任何正式关联。与负片仿真相比，我使用更广泛的描边方法来处理 Print Film 仿真。这样做的动机是能够在数学上将 Negative 和 Print Film 作为单独的功能分层在一起，它们组合在一起并创建最终外观 – 所有这些都在一个场景参考色彩空间中。Filmverse KD2383D65 和 Filmverse FF3513D65都成功地以高精度捕捉了色调曲线趋势。然而，当涉及到建模饱和度和色调时 – 在两种印刷胶片模拟中，我都尝试捕捉平均趋势，而不是进行1：1的匹配。这使事情变得更简单，同时将其与负模拟分层。尽管如此，整体仿真看起来与我使用过的大多数印刷电影LUT相当 – 这包括在线可用的以及Davinci Resolve本身中包含的那个。如果您想在更宽的色彩空间本身中模拟 Print Film，这将是一个可靠的用例。在 Filmverse 的未来版本中，我计划一种方法在渲染整体仿真、仅负模拟或仅印刷胶片模拟之间切换。我计划在不久的将来添加的电影股票包括Vision 250D、Vision50D、Vision Premier 2393。愿景 2983。

构建超越电影模拟的电影外观系统。

我们集成了我们的算法，允许用户根据输入素材的对比度调整色调曲线和高光压缩。所有手柄都经过编程，感觉直观。这将确保 Vision3 仿真适应各种照明条件和摄像机输出，包括 HDR 内容和现代各种观看系统中的 Web 内容。我们还开发了超越线性调整的数字饱和度定制算法，结合了特定色调的饱和度调整，以模仿胶片对不同颜色的响应方式。对于密度控制，请实现调整整体图像密度的功能，以胶片方式影响亮度和色彩饱和度。